私は子どもの頃から描くことが大好きでした。ただ、美術の専門学校に入ると技術も表現も高いレベルの方が本当にたくさんいて、自分の気持ちを見失うほどに挫折もしました。ですが、今こうして描き続けてこれたのは、作品を通じて大切な人たちの笑顔が生み出せた！そんな小さな成功体験を当時たくさん積み重ねられた環境と経験が幸いにもあったからと私は思っています。
これからも一人のクリエイターとして技術を磨き、知識を深めていきながら、こどもたちや保育者様に寄り添いながら、描くことや作ることの楽しさやノウハウなどを伝えていきたいと考えています。

子どもたちには無心に夢中に創作できる環境を与えることが、とても大切なことだと考えてます。ここでいうところの環境とは設備面だけでなく、子どもの作品との関わり方を指します。結論から申し上げれば、「もっとやってみよう！」子どもたちがそう思えるように、自ら進んで想像を膨らませながら取り組めるように導いてあげることが重要です。「子どもたちは遊びが学び」と考えられるように、上手に描いて作ることを意識するのではなく、例え歪なカタチであっても同じ時間を短くても過ごすこと、気張らず共に実践して共創してみて下さい。子どもたちは純粋にリアクションしてくれるはずです。必要な技術や手法はその後に身につければ良いんです。

子どもは動くものに興味が向きやすいと思います。
KUMA’S FACTORYは、昔から童画という表現を扱っていて、絵具で描くというアナログな面があります。ですが、昨今ではデジタル化の流れは加速し、この流れは止まることはありません。ただ、そんな流れの中でも、どちらかに偏ることはないとも私たちは考えています。
実際にペンを握り、紙を折ったり、ちぎったりと幼児期であれば尚のこと、モノやコトとの触れ合いや関わりを通じて五感を刺激することは豊かな想像と感性を育むためには必要不可欠だと思います。
だからこそ、それぞれの良さを活かし、それぞれに興味関心を持てる作品や環境を作っていきたい！私はそのように考え、アナログとデジタルの両立を目指し取り組んでいます。

私は、今まで絵本、アニメーションと子ども向けた絵のお仕事をしてきました。
KUMA’S FACTORYのメンバーとして、また新たな形で子どもと関わるお仕事ができてとてもやりがいを感じています。今までの自分の経験を活かし、未来ある子どもたちのために、沢山の挑戦をし、素敵な場を提供していければと思います。

「アート＝多様性」を理念に掲げ、アーティストと社会の架け橋を作り、表現活動によって得た対価をいかに社会に還元するかを、インディペンデントな活動を通して提案し、実践し続けている。